Nous avons le plaisir de vous annoncer qu’en 2024-2025 le séminaire « Modernités 16-18 » (Sorbonne Université) et « PEARL » (Programme d’Etudes sur l’Angleterre de la Renaissance aux Lumières, Sorbonne Nouvelle) proposent un cycle de séminaires conjoints.
Les séminaires auront lieu le jeudi sauf la première séance (qui a lieu un mardi, exceptionnellement), à la Maison de la Recherche de Sorbonne U au premier semestre et à celle de la Sorbonne Nouvelle au second.
Trois séances sont prévues au 1er semestre pour présenter l’actualité de la recherche en moyenne durée.
Nous aurons le plaisir d’entendre Armel Dubois-Nayt (Versailles-Saint-Quentin), mardi 8 octobre de 18 h 00 à 19 h 30, sur « Marie Stuart dans la Querelle des femmes (XVIe-XVIIIe siècles)» (Bib. UFR Etudes anglophones)
Proposition: Marie Stuart a fait l’objet de nombreux débats chez les historiens et historiennes dès le XVIe siècle. Ces débats s’expliquent en partie par les divergences de point de vue selon la religion ou l’identité nationale des auteurs et autrices. Leurs biais de genre, c’est-à-dire la manière dont ils pensaient la différence des sexes, sont, en revanche, rarement pris en compte. Pourtant, ils sont déterminants dans la reconstruction du personnage de la reine d’Écosse et de son histoire. L’objet de cette communication sera de montrer comment les discours sur la différence/inégalité des sexes, qui forment le genre de la querelle, facilitent notre compréhension, sinon de cette reine et de ses actions, du moins de leurs mises en récit. Elle s’arrêtera, pour ce faire, sur deux nœuds spécifiques de la querelle : le droit des femmes à ceindre la couronne et leur accès à la culture. La première de ces controverses fut réouverte dans la seconde moitié du XVIe siècle pour la reine d’Écosse, la seconde par elle-même. Cette communication retracera donc le chemin parcouru par Marie Stuart, de mécène à participante au débat, en passant par le statut d’illustre exemple. Elle montrera que la postérité de Marie Stuart s’est aussi largement écrite au sein de cette gigantesque controverse, en France et dans les Îles Britanniques, du milieu du XVIe siècle à la fin du XVIIIe siècle.
Séances suivantes:
2. Jeudi 21 novembre, 17 h 30, salle S 001, Maison de la recherche, SU: Sylvie Kleiman-Lafon (Université Paris-Nanterre), “Un traducteur à l’œuvre: Antoine Lasalle, traducteur de Francis Bacon”.
3. Jeudi 5 décembre, 17 h 30, salle S 001, Maison de la recherche, SU: Valérie Capdeville (Université Rennes 2): “Sociabilités urbaines et transfert culturel : anatomie du ‘gentlemen’s club’ dans l’Amérique coloniale (1720-1776)”.
Le programme du second semestre sera précisé prochainement.
—————-
Nous nous réjouissons de vous retrouver le 8 octobre.
(Sorbonne Université – Université Sorbonne Nouvelle – Université Paris Cité)
(Scroll down for English version)
Date et lieu : 18-20 juin 2025, Paris, France
Conférences plénières :
Claire BOWDITCH, Loughborough University, GB
Elaine HOBBY, Loughborough University, GB
Leah ORR, University of Louisiana, US
Alors que la ville de Canterbury s’apprête à ériger une statue en son honneur et que voit le jour une nouvelle édition des œuvres complètes d’Aphra Behn, le moment paraît propice pour réinterroger la place de Behn et de son œuvre dans la critique et dans l’imaginaire collectif. À l’opposé d’une Behn statique, loyale à un imaginaire Tory conservateur, ce colloque propose ainsi de placer la réflexion sous le signe du mouvement, de la mobilité, du décentrement et de l’innovation.
Aventure ou fuite, la mobilité est chez elle d’abord spatiale. Parmi ses pièces les plus célèbres, The Rover (1677) porte le mouvement et l’errance dès son titre : le héros est un royaliste exilé, sans lieu, mobile par contrainte autant que par choix. Nombre de pièces et de romans invitent le spectateur à déplacer le regard vers l’ailleurs, à envisager d’autres espaces : l’Espagne et l’Afrique avec Abdelazer (1676), les Pays Bas avec The Dutch Lover (1673) et The History of the Nun (1689), le Nouveau Monde avec Oroonoko (1688) et The Widow Ranter (1690), voire la Lune et le cosmos avec The Emperor of the Moon (1687) et A Discovery of New Worlds (1688), sa traduction du best-seller de Fontenelle. Si cet ailleurs fantasmé permet surtout, en dernière instance, la critique d’un ici, Behn fut elle-même une grande voyageuse, de la France et des Flandres au Surinam. Ce même goût du décentrement, linguistique autant que géographique, anime son activité intense de traductrice et d’autrice.
Dans son œuvre, la mobilité spatiale va volontiers de pair avec une mobilité sociale. La sortie de son lieu, l’excursion (parfois temporaire) hors de sa condition économique et sociale, voire sexuelle, sont des thèmes très présents chez Behn, du personnage du parvenu à celui du commerçant colonial – même si ces personnages ne sont pas toujours dépeints avec indulgence. On pense par exemple à Angellica Bianca, charismatique courtisane qui, rendue folle de rage par le dépit amoureux, en vient à tenir en joue son amant dans The Rover, à l’opposé des idéaux féminins de modestie et de contrôle de soi ; ou à Oroonoko, prince africain arraché à son Afrique natale pour être réduit en esclavage au Surinam. Behn elle-même semble avoir été le produit de cette mobilité, de son Kent natal à son intégration au monde social et économique très masculin du Londres littéraire et du milieu interlope du théâtre.
La complexité générique et formelle des textes et les multiples influences dont ils témoignent se traduisent enfin par une mobilité des textes eux-mêmes, qui font une large place à l’hybridité et à l’inventivité thématique et formelle. Les questions de la représentation, de l’innovation générique et de la dramaturgie sont ici centrales à la réflexion. Pour le théâtre, on pourra s’intéresser à l’art de l’acteur et de l’actrice ainsi qu’aux innovations plus formelles – variations sur la figure du « rake », réflexion sur l’agentivité féminine, travail sur la vitesse, l’intonation ou le rythme… – ou techniques : décors coulissants pour ménager les révélations, expérimentations sur les scènes de groupe et les déplacements… Dans la fiction, l’hybridité générique permet à Behn d’emprunter au genre épistolaire, à l’écriture historique, à la fiction galante (ou au prosimètre à la mode en France) pour créer des narrations complexes à la voix narrative instable et souvent ambiguë.
Ce colloque accueillera toutes propositions (de préférence en anglais) sur la question du mouvement et de la mobilité, ainsi que des aspects novateurs de l’écriture de Behn, en particulier poétique, théâtrale ou romanesque. Ces propositions pourront aborder, sans s’y limiter, les questions suivantes :
représentation des mobilités géographiques et spatiales, y compris de l’errance et des mobilités forcées ; représentations de l’ailleurs, entre autres l’ailleurs impérial et la société coloniale ; représentation du commerce international et de la diplomatie, représentations du voyage, de la claustration, de la mobilité impossible ;
innovations de Behn par rapport aux traditions théâtrales et romanesques dont elle s’inspire ; phénomènes d’hybridité générique ;
conservatisme et innovation dans les représentations genrées ; transgressions et audaces dans les représentations des sexualités, de l’amour et du mariage ; la question de la transformation de soi et de la métamorphose ;
affirmation et hésitations de Behn dans sa construction d’une persona publique d’autrice, dans ses positionnements politiques ;
questions de la mobilité sociale et de ses limites ;
représentation de nouveaux objets comme la science et la curiosité ;
innovations dans les techniques dramatiques ; part donnée au chant et à la danse dans le spectacle ; gestuelle et la technique de l’acteur et de l’actrice ; modernisation de la diction…
Behn, la France, les Pays bas et la question de la mobilité linguistique ;
du côté de la réception, la question de la “modernité” de Behn dans les mises en scènes contemporaines, notamment son “féminisme” ;
innovations et nouvelles perspectives dans les Behn studies ; l’apport des études textuelles, des nouvelles archives, etc.
Afin d’allier théorie et pratique, le colloque sera accompagné d’une intervention théâtrale, proposée par les étudiant.e.s.
Comité d’organisation :
Line COTTEGNIES, Sorbonne Université, Aurélie GRIFFIN, Sorbonne Nouvelle, Clara MANCO, Université Paris Cité
(Colloque soutenu par l’UR 4398 PRISMES, l’UMR 8225 LARCA, l’UR 4085 VALE et l’Initiative Théâtre de Sorbonne Université)
(Sorbonne Université – Université Sorbonne Nouvelle – Université Paris Cité)
Date and Location: 18-20 June 2025, Paris, France
Keynote Speakers:
Claire BOWDITCH, Loughborough University, UK
Elaine HOBBY, Loughborough University, UK
Leah ORR, University of Louisiana, USA
With a new edition of Aphra Behn’s works on the go, and as Canterbury prepares to erect a statue in her honour, the moment seems ideal to re-examine Behn’s place and her work in criticism and in the collective imagination. Challenging the image of Behn as loyal to a conservative Tory imagination, this conference aims to emphasize movement, mobility, decentering, and innovation in her oeuvre.
Whether through adventure or escape, mobility is first and foremost spatial in Behn’s works, as in her own life. One of her most famous plays, The Rover (1677), signals movement and wandering from its very title: the hero, an exiled royalist, is mobile by necessity as well as choice. Many plays and novels invite the audience to shift their gaze elsewhere, to consider other spaces: Spain and Africa with Abdelazer (1676), the Netherlands with The Dutch Lover (1673) and The History of the Nun (1689), the New World with Oroonoko (1688) and The Widow Ranter (1690), or even the Moon and the cosmos with The Emperor of the Moon (1687) and A Discovery of New Worlds (1688), her translation of Fontenelle’s bestseller. Imagined distant lands often offer the author an opportunity to critique her home country, yet Behn herself was also a great traveller, moving from France and Flanders to Surinam. This taste for linguistic and geographical de-centering fuels her intense activity as a translator and author.
In her works, spatial mobility often goes hand in hand with social mobility. Many of Behn’s characters step out of their initial place, whether in an economic, social or even sexual capacity – albeit temporarily in some cases. Socially mobile characters ranging from upstarts to colonial merchants abound in her works, even if these characters are not always depicted favourably. For example, Angellica Bianca is a charismatic courtesan who, driven mad by jealous rage, holds her lover at gunpoint in The Rover, denying feminine ideals of modesty and self-control; Oroonoko, an African prince, is torn from his native Africa to be enslaved in Surinam. Behn herself seems to have been a product of this mobility, from her native Kent to the very masculine social and economic world of London’s literary and theatrical scene.
The hybridity and thematic inventiveness of her works also contribute to their generic and formal complexity. Questions of representation, generic innovation, and dramaturgy are central to this discussion. On stage, one might consider the art of the actor and actress as well as innovations that can be either formal – variations on the figure of the rake, reflections on female agency, questions of speed and rhythm… – or technical – with the use of sliding scenery for revelations, or experiments on group scenes, blocking and movements… In fiction, Behn’s works are also hybrid as they borrow from letter-writing, history, gallant fiction (or the prosimetrum that was then fashionable in France) to create complex narratives with an unstable and often ambiguous narrative voice.
This conference will welcome proposals (in English) on the question of movement and mobility, as well as on the innovative aspects of Behn’s writing – particularly in poetry, drama, and novels. These proposals may address, but are not limited to, the following questions:
Representation of geographical and spatial mobilities, including wandering and forced mobilities; representations of distant lands, including the imperial other and colonial society; representations of international trade and diplomacy, representations of travel, confinement, of an impossible mobility;
Behn’s innovations compared to the theatrical and novelistic traditions she draws from; phenomena of generic hybridity;
Conservatism and innovation in gender representation; transgressions and boldness in representations of sexuality, love, and marriage; questions of self-fashioning and metamorphosis;
Behn’s assertion and hesitations in the construction of a public authorial persona and in political alignment;
Questions of social mobility and its limits;
Representation of “new” subjects such as science and curiosity;
Innovations in dramatic techniques; the role of song and dance in performance; the body language, blocking and stage business of actors; the modernization of diction;
Behn, France, the Low Countries, and the question of linguistic mobility;
Regarding reception, the question of Behn’s “modernity” in contemporary productions, particularly her “feminism”;
Innovations and new perspectives in Behn studies; the contribution of textual studies, new archives, etc.
To combine theory and practice, the conference will be accompanied by a theatrical intervention proposed by students.
(The conference is funded by the following research centres : UR 4398 PRISMES at Université Sorbonne Nouvelle, l’UMR 8225 LARCA at Université Paris Cité, UR 4085 VALE and Initiative Théâtre at Sorbonne Université)
Organizing Committee:
– Line COTTEGNIES, Sorbonne Université
– Aurélie GRIFFIN, Sorbonne Nouvelle
– Clara MANCO, Université Paris Cité
Abstracts (300 words), accompanied by short bios, should be sent before September 15, 2024, to:line.cottegnies@sorbonne-universite.fr, aurelie.griffin@sorbonne-nouvelle.fr, clara.manco@u-paris.fr.
Bibliography:
Project “Editing Aphra Behn in the Digital Age”, directed by Elaine HOBBY, Gillian WRIGHT, Mel EVANS, Claire BOWDITCH (https://www.aphrabehn.online/)
ADCOCK, Rachel, Kate AUGHTERSON, Claire BOWDITCH, Elaine HOBBY, Alan James HOGARTH, Anita PACHECO, and Margaret RUBIK (eds.), The Cambridge Edition of the Works of Aphra Behn: The Plays 1682-1696, Cambridge: Cambridge University Press, 2021, vol. IV.
BOWDITCH, Claire and Elaine HOBBY, eds. “Aphra Behn, New Questions and Contexts” (special issue on Aphra Behn), Women’s Writing, vol. 22, n° 1, 2015.
BOWDITCH, Claire and Elaine HOBBY, eds. “Aphra Behn’s 350th Anniversary and Some Radical Re-imaginings” (special issue on Behn), Women’s Writing, vol. 27, n° 3, 2020.
BOWDITCH, Claire and Elaine HOBBY, “Aphra Behn’s Adaptations: Paper and Stage Sources for The Rover (1677) and Sir Patient Fancy (1678)”, Huntington Library Quarterly, vol. 85, n°1, 2022, pp. 131-150.
CHERNAIK, Warren, Women’s Freedom in Restoration Literature, Cambridge: Cambridge University Press, 1995.
DHUICQ, Bernard, Guyonne LEDUC, and Mary Ann O’DONNELL eds., Aphra Behn (1640-1689): Identity, Alterity, Ambiguity, Paris, L’Harmattan, 2000.
DONOGHUE, Emma, Passions Between Women: British Lesbian Culture 1668-1801, New York: Harper Collins, 1995.
EVANS, Mel, “Style and Chronology: A Stylometric Investigation of Aphra Behn’s Dramatic Style and the Dating of The Young King”, Language and Literature, 27, n° 2, 2018, pp. 1-30.
GILBERT, Nora, Gone Girls, 1684-1901: Flights of Feminist Resistance, Oxford: Oxford University Press, 2023.
GIRVAL Edith, Le Défi de l’équivoque; fiction et curiosité chez Aphra Behn, Paris : Classiques Garnier, 2018.
HUGHES, Derek, The Theatre of Aphra Behn, Basingstoke: Palgrave, 2001.
HUGHES, Derek, and Janet Todd, eds., The Cambridge Companion to Aphra Behn, Cambridge: Cambridge University Press, 2003.
HUTNER, Heidi, Rereading Aphra Behn: History, Theory, and Criticism, Charlottesville: University Press of Virginia, 1993.
HOBBY, Elaine, Virtue of Necessity: English Women’s Writing 1649-88, London: Virago, 1988.
KEITH, Jennifer, Poetry and the Feminine, from Behn to Cowper, Newark: University of Delaware Press, 2005.
MILHOUS, Judith, and Robert D. HUME, The Publication of Plays in London 1660-1800: Playwrights, Publishers and the Market, London: British Library, 2015.
OLIVIER, Sarah, “‘Banished his Country, Despised at Home’: Cavalier Politics, Banishment, and Rape in Aphra Behn’s The Rover”, Restoration and Eighteenth Century Theatre Research, vol. 27, n° 1, 2012, pp. 55-74.
ORR, Leah, Publishing the Woman Writer in England, 1670-1750, Oxford, New York: Oxford University Press, 2023.
ROSENTHAL, Laura J., Playwrights and Plagiarists in Early Modern England, Ithaca: Cornell University Press, 1996.
SPENCER, Jane, Aphra Behn’s Afterlife, Oxford: Oxford University Press, 2000.
SPENCER, Dale éd., Living by the Pen: Early English Women Writers, New York: Teachers College Press, 1992.
STAPLETON, M.L., Admired and Understood: The Poetry of Aphra Behn, Newark: University of Delaware Press, 2004.
TODD, Janet, The Critical Fortunes of Aphra Behn, Columbia: Camden House, 1998.
WISEMAN, Susan, Conspiracy and Virtue: Women, Writing, and Politics in Seventeenth-Century England, Oxford: Oxford University Press, 2007.
Nous aurons le plaisir d’accueillir Michael Hurley (Trinity College, Cambridge): “Angels and Apes: How Theology meets Ecology in Chesterton, Wordsworth, and Hopkins” le 16/05/2024 à 17 h 30 en salle 102 du couloir 24-25 sur le campus Pierre et Marie Curie (4 place Jussieu, 75005 PARIS).
Cette séance est conjointe avec le Séminaire VALE dont les travaux portent sur le thème “Living Matters”,
Abstract:
This paper puts a theological cat amongst the secular pigeons. G. K. Chesterton, William Wordsworth, and Gerard Manley Hopkins are set in conversation with Pope Francis’s Laudato Si (2015), to show how far those writers anticipate its animus against technocratic capitalism, but also, more surprisingly, how far they challenge the progressive assumptions of contemporary eco-activism.
Bio:
Michael D. Hurley is Professor of Literature and Theology, and a Fellow and Director of Studies at Trinity College, Cambridge. He is currently Visiting Professor at the Sorbonne. His published monographs include G.K. Chesterton (Tavistock, 2012), and Faith in Poetry (London, 2017). His Angels and Monotheism (Cambridge) is forthcoming in 2024. He is currently writing a monograph on Gerard Manley Hopkins.
Le prochain séminaire de Modernités 16-18/ShakeS aura lieu le jeudi 4 avril prochain, de 17 h 30 à 19 h 00 à la Bibliothèque de l’UFR d’études anglophones (esc. G, niveau G), en Sorbonne. Nous aurons le plaisir d’accueillir Lucy Munro (King’s College London) pour une intervention intitulée « Marlowe, Lyly and Children’s Performance in Late Elizabethan London ».
Nous espérons vous y retrouver nombreuses et nombreux,
Bien amicalement,
Line (et pour Alexis)
« Marlowe, Lyly and Children’s Performance in Late Elizabethan London »
This paper offers a reappraisal of the children’s playing companies of late Elizabethan London. It offers new evidence for their management, their relationships with the choirs of the Chapel Royal and St Paul’s Cathedral, and how they acquired and maintained their actors, exploring the implications of this material for how we understand the performance and publication history of plays such as John Lyly’s Galatea and Christopher Marlowe’s Dido, Queen of Carthage
Lucy Munro is Professor of Shakespeare and Early Modern Literature at King’s College London. She has published three monographs – Childrenofthe Queen’s Revels: A Jacobean Theatre Repertory (Cambridge UP, 2005), Archaic Style in English Literature, 1590-1674 (Cambridge UP, 2013), and Shakespeare in the Theatre: The King’s Men (Bloomsbury, 2020) – and is the editor of plays such as Dekker, Ford, and Rowley’s The WitchofEdmonton (Bloomsbury, 2016), Massinger’s The Picture, in The Routledge AnthologyofEarly Modern Drama, ed. Jeremy Lopez (Routledge, 2020), and Shirley’s The GentlemanofVenice, in The WorksofJames Shirley, gen. ed. Eugene Giddens, Teresa Grant and Barbara Ravelhofer (Oxford UP, 2021). She is a contributor to two collaborative research projects that bring together archival research and practice-as-research, Before Shakespeare and Engendering the Stage. Current projects include an edition of King Henry IV, Part 1 for the Arden Shakespeare fourth series and a book on the cultural histories of early modern playhouses.
La Bibliothèque Marceline Desbordes-Valmore de Douai conserve depuis sa fondation un recueil manuscrit (sous la cote MS 787) de 9 pièces de théâtre anglaises transcrites par un scribe anonyme en 1694 et 1695 (dont 6 de Shakespeare), provenant de l’une des nombreuses institutions anglaises, collèges ou monastères, qui existaient alors à Douai. Les 6 pièces de Shakespeare sont: 3 comédies, Twelfth Night,As You Like It et The Comedy of Errors, suivies de 3 tragédies, Romeo and Juliet, Julius Caesar et Macbeth. Ce manuscrit présente un très grand intérêt pour les spécialistes de Shakespeare et pour les historiens étudiant la vie des catholiques anglais, les collèges de la période de la première modernité ou l’histoire du théâtre.
Nous avons le plaisir de vous annoncer la séance du séminaire Modernités 16 – 18 qui se tiendra le 5 mars à 18 h 00 à la Maison de la recherche (28 rue Serpente, 75006). Nous y entendrons l’intervention suivante:
Sonia Villegas-Lopez (Université de Huelva): “Recrafting the model of the Portuguese Nun in England: Aphra Behn and Delarivier Manley’s letter fiction”
Nous espérons vous y retrouver nombreuses et nombreux,
Nous aurons le plaisir de nous retrouver jeudi 1er février à 17h30 à la bibliothèque de l’UFR pour écouter Lynn Festa (Rutgers University): « Thirteen Ways of Looking at a Canary ». Vous trouverez le résumé de sa communication ci-dessous.
Séance organisée en collaboration conjointement avec le séminaire VALE
Abstract: Kept as pets, trained as songsters, and bred—bioengineered— for human auditory and visual pleasure, eighteenth-century canaries were living devices that preserved tunes in order to reproduce and perform them for humans. Natural historians and birdkeepers debated over whether the birds were recording, repeating, learning, or responding— reducing the bird, at one extreme, to a kind of mechanism, and making it into an active participant in a musical collaboration, at the other. Drawing on natural histories, breeding manuals, canary training handbooks, musical automatons, and paintings by Hogarth and Chardin, this paper examines the movement of the eighteenth-century canary across the shifting threshold between the organic and the mechanical, human and animal, and nature and art.
Bionote: Lynn Festa specializes in eighteenth-century literature and culture, with an emphasis on the role played by literature and literary form in the elaboration of categories of human difference in Britain, France and their colonies. Her first book, Sentimental Figures of Empire in Eighteenth-Century Britain and France (Johns Hopkins, 2006), examined how the culture of sensibility welded the affective response to other people to broader structures of classification in order to both include and exclude individuals from the class of humanity. Her second book, Fiction Without Humanity: Person, Animal, Thing in Early Enlightenment Literature and Culture (Penn, 2019), drew on riddles, fables, novels, scientific instruments, and trompe l’oeil painting to analyze the shifting terms in which human difference from animals, things, and machines was expressed. Fiction Without Humanity won the 51st annual James Russell Lowell Prize from the Modern Language Association and the Oscar Kenshur Prize for the best interdisciplinary book in eighteenth-century studies from the Center for Eighteenth-Century Studies at Indiana University
Festa is the author of more than 25 articles and book chapters on a wide array of topics, including slavery, human rights, it-narratives, cosmetics, and a 1796 tax on dogs. Her article, “Personal Effects: Wigs and Possessive Individualism in the Long Eighteenth Century,” was awarded the James L. Clifford Prize for best article by the American Society for Eighteenth-Century Studies.
Sylvie Kleiman-Lafon soutiendra son Habilitation à Diriger des Recherches le vendredi 2 février à 14h en Sorbonne, salle G073. Elle est intitulée : « Approches transversales de la Grande-Bretagne du long XVIIIe siècle. Littératures, savoirs, traductions ». Le jury se compose de Mesdames et Messieurs les Professeurs :
Pierre Carboni, Université de Nantes, Nathalie Ferrand, CNRS, Lynn Festa, Rutgers University, Sandrine Parageau, Sorbonne Université, Richard Scholar, Durham University, Alexis Tadié, Sorbonne Université (garant).
En raison du plan vigipirate, toutes les personnes extérieures à la Sorbonne souhaitant assister à la soutenance doivent s’inscrire de préférence avant le mercredi 31 janvier à l’adresse suivante : syklela@orange.fr et se munir d’une pièce d’identité pour entrer dans le bâtiment.
Emma Bartel a soutenu avec succès sa thèse de doctorat, intitulée: « Women’s Interpretive Engagement with the Art of Protestant Meditation in Seventeenth-Century England » le vendredi 8 décembre 2023 à 14h en salle D040, à la Maison de la recherche, Sorbonne Université, devant un jury composé de :
Line COTTEGNIES – Professeure, Sorbonne Université (directrice), Anne DUNAN-PAGE – Professeure, Aix-Marseille Université, Claire GHEERAERT-GRAFFEUILLE – Maîtresse de conférences HDR, Université de Rouen Normandie (rapportrice), Sandrine PARAGEAU – Professeure, Sorbonne Université, Elizabeth SCOTT-BAUMANN – Professeure, King’s College London, Susan WISEMAN – Professeure, Birkbeck, University of London (rapportrice)
Le Colloque “Byrd” est soutenu par l’Axe Modernités 16-18.
Programme du colloque « Byrd, notre contemporain » 17 et 18 novembre 2023 (et concert)
Ce colloque interdisciplinaire sera consacré à l’esthétique musicale de Byrd, à ses rapports au pouvoir et à la religion, aux relations qu’il entretenait avec des musiciens de son temps, et aux instruments pour lesquels il écrivait, en particulier les claviers. Un concert « Byrd, Les musiques de l’intimité » sera présenté le vendredi soir.
Vendredi 17 novembre – Salle des conférences, Lycée Henri IV, 23 rue Clovis, Paris 5e Attention : La salle des conférences n’est pas accessible aux PMR.
9h30 : Présentation générale du colloque : Pierre Iselin et Alice Tacaille
Président de séance : Sir Michael Edwards 10h : Keynote speaker : Tom Healy, Emeritus Professor of Renaissance Studies, University of Sussex, member of the British Academy : « England’s Catholicism ».
11h : Pause
11h20 : Jean-Pierre Moreau, Professeur émérite, Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 : « Schisme et catholicisme ».
12h : Gaëlle Séréna, docteur Sorbonne-Université, auteure de D’encre et de sang, Les Jésuites en Angleterre, 1580-1610 (Presses Universitaires François Rabelais, 2014) : « ‘Mr Byrd was among the company’ : William Byrd et la Compagnie de Jésus ».
12h 40 : déjeuner Président de séance : Jean-Pierre Moreau 14h20 : Pierre Iselin, Professeur émérite de littérature élisabéthaine, Sorbonne-Université : « La dispute sur la musique en Angleterre (1586-1605) : William Byrd et John Case ».
15h00 : Graham O’Reilly, directeur de l’Ensemble William Byrd : « L’œuvre anglaise de William Byrd : consort songs et madrigaux ».
15h40 : Keynote speaker : Sir Michael Edwards, membre de l’Académie française : « La réception poétique du “Great Service” de Byrd ». Avec illustrations musicales par les Sorbonne Scholars.
20h : Concert dans la Chapelle du lycée: « Les musiques de l’intimité de William Byrd : consorts, consort songs et œuvres pour clavier ». Anne Delafosse, soprano, Cécile Chartrain, clavecin, et le consort de violes des Sorbonne Scholars.
Samedi 18 novembre – Sorbonne Université, Amphithéâtre Quinet, 46 rue Saint Jacques, Paris 5e
Président de séance : Alice Tacaille 9h30 : Keynote speaker : Davitt Moroney, Professeur émérite de musicologie, Université de Californie, Berkeley : « William Byrd, virginaliste ».
10h30 : pause
10h50: Pascal Brioist, Professeur d’histoire moderne, CESR et Université de Tours : « William Byrd et les intellectuels de son temps ».
11h20 : Julien Bailly, facteur de clavecins : « Les claviers de William Byrd », avec la participation de Jean-Luc Ho, claveciniste. Inauguration d’un clavecin franco-flamand élisabéthain.
12h30 : déjeuner
Président de séance : Pierre Iselin 14h20 : Philippe Canguilhem, Professeur de musicologie, Université de Tours et CESR : « William Byrd et l’art de la variation ».
15h : Alice Tacaille, Maître de conférences HDR de musicologie, Sorbonne-Université : « William Byrd et les échanges avec le continent ».
N.B. Les mesures de sécurité en place au lycée et à l’université rendent l’inscription au colloque obligatoire pour tous. Inscriptions sur sorbonnescholars.sorbonne-universite.fr
Organisateurs : Pierre Iselin, professeur émérite Sorbonne-Université, et Alice Tacaille, MCF Sorbonne-Université
Partenaires : Sorbonne Université: Direction des Affaires culturelles de la Faculté des Lettres de Sorbonne-Université, FIR, Les Sorbonne Scholars, Institut Collegium Musicæ, Institut OPUS, Initiative Théâtre, VALE
Nous avons le plaisir de vous inviter au premier séminaire de l’année de l’Axe Modernités 16-18 le jeudi 5 octobre de 18 h 00 à 19 h 30, dans la Bibliothèque de l’UFR d’Etudes anglophones (esc. G, 2e étage, Sorbonne). Nous aurons le plaisir d’entendre :
Sandrine Parageau nous présenter son ouvrage: The Paradoxes of Ignorance in Early Modern England and France (Stanford University Press, 2023).
En espérant vous retrouver nombreuses et nombreux et en vous souhaitant une bonne rentrée,
Nous avons le plaisir de vous convier à notre journée d’étude du 8 juin qui viendra clore notre cycle de manifestations et rencontres consacrées aux usages de l’arbre dans l’Angleterre de la première modernité.
“The Imagination and Politics of trees in Pastoral and After”
13 h 00 – 18 h 00:
Sophie Chiari (Université Clermont-Auvergne): “Charcoal and Forest Management: Energy Crisis in Shakespeare’s England”
Aurélie Griffin (Université Sorbonne nouvelle): “The Tree of the Muses in Aemilia Lanyer’s ‘The Description of Cooke-ham’”.
PAUSE
Line Cottegnies (Sorbonne Université): “Early-modern Prosopopeias of trees and Margaret Cavendish’s ‘A Dialogue between an Oak and a Man cutting him down’”
Claire Wrobel (Université Paris Panthéon Assas): “Déclinaisons de l’arbre dans ‘Auto-Icon’ et quelques autres textes de Jeremy Bentham (1748-1832)”
Vanessa Alayrac (Université de Lille): “Styling the empire : the global connections of Chippendale furniture”
Discutant: Anne-Valérie Dulac
Au plaisir de vous y retrouver,
Anne-Valérie Dulac, pour Line Cottegnies et Alexis Tadié également
DAns le cadre des séminaires sur le thème “A table!”, nous avons le plaisir de vous inviter au séminaire conjoint VALE / Modernités 16-18 le 13 avril prochain, de 17 h 30 à 19 h 30,lieu à préciser:
Phil Withington (Sheffield University): « Banqueting, Ben Jonson, and the English Northern Renaissance ». LIEU A PRECISER.
Séminaire conjoint Modernités 16 – 18 et le Paris Early Modern Sermin,
Vendredi 14 avril 2023, 16 h 30 – 18 h 00, Maison de la recherche, salle D 323
Janelle Jenstad (University of Victoria): “Early Modern Stage Directions and the Encoded Playbook: Text or Markup?”
(discussant: Line Cottegnies, Sorbonne Université)
Abstract:
How we encode, render, and count stage directions in a digital edition depends on the relationship between stage directions and the rest of the text. Are stage directions paratexts or are they part of the text of the playbook? What information do we need to capture when we encode stage directions? Where and how should we display them in our digital interface? And how should we number them in order to make them linkable and citable? This paper begins by showing the shifting placement of stage directions relative to the text block in the period 1500 to 1700 and briefly summarizing the recent burst of scholarship on stage directions, their purpose, authorship, and intended user. Then the paper turns to the challenge of encoding stage directions in the XML markup language of the Text Encoding Initiative (TEI) and reflects on the applicability of the <stage> element specification to early modern drama. Finally, the paper turns to how the Linked Early Modern Drama Online (LEMDO) project proposes to handle the rendering and numbering of stage directions both in our digital editions and in the LEMDO Hornbooks print-on-demand series. (This paper draws on research jointly conducted with Jamie Cassels Undergraduate Research Award student Mahayla Galliford.)
Bio:
Janelle Jenstad is Professor of English at University of Victoria. She directs The Map of Early Modern London (MoEML) and Linked Early Modern Drama Online (LEMDO), and co-coordinates The New Internet Shakespeare Editions (NISE) and Digital Renaissance Editions (DRE). With Jennifer Roberts-Smith and Mark Kaethler, she co-edited Shakespeare’s Language in Digital Media (Routledge). With Kaethler, she is co-general editing the MoEML Mayoral Shows Anthology (MoMS). She is editing in particular John Stow’s A Survey of London (1598 and 1633 texts) for MoEML; The Merchant of Venice with Stephen Wittek for the NISE; and Heywood’s 2 If You Know Not Me You Know Nobody for DRE. Her articles have appeared in Digital Humanities Quarterly, Shakespeare Bulletin, Renaissance and Reformation, ScholarlyEditing, and Digital Studies/Champs Numeriques. Chapters appear in Teaching Early Modern Literature from the Archives (MLA); New Directions in the Geohumanities (Routledge); Early Modern Studies and the Digital Turn (Iter); Placing Names: Enriching and Integrating Gazetteers (Indiana); Early Modern Studies and the Digital Turn (Iter); Making Things and Drawing Boundaries (Minnesota); Rethinking Shakespeare Source Study (Routledge); and Civic Performance: Pageantry and Entertainments in Early Modern London (Routledge).
Axe de recherche sur la première modernité à Sorbonne Université – Littérature et savoirs en Grande-Bretagne XVIe-XVIIIe siècles
